Visto en Llámame Lola
Hace 1 hora.
30 de mayo de 2008
27 de mayo de 2008
La mirada de Jan Saudek
Vicent Fic doctor de Filosofía en Arte por la Universidad de Aarhus, Dinamarca, dice de Jan Saudek:
La mirada de Saudek es compleja, oscura, perturbadora en todos sus aspectos. Sexo, deseo, muerte, inocencia, lujuria, ironía, belleza, envejecimiento, se mezclan y compiten en su obsesiva figuración de realidades filtradas de emociones. Introducirse en las imágenes de Saudek resulta una experiencia inquietante, un ir y venir entre la atracción y la repulsión, entre la conciliación y la confrontación. Sus fotografías evocan verdades que se evaden cotidianamente, desde sus más amargas perspectivas, o desde la más intestina nostalgia. La vulnerable sensualidad de sus cuerpos es al mismo tiempo grotesca crueldad y enajenación. Imágenes de la alegría y la esperanza en constante conflicto con las de la tragedia y la desesperación, en ocasiones dentro de una misma obra.
Su combinación es implacable y provocadora. El conflicto y la interna fragmentación que trasmite resultan dolorosas. Reiteradamente permite descubrir los más profundos deseos, la dulzura y el placer, pero sin alejarse del recuerdo, del sufrimiento, de la mezquindad del mundo. Sus imágenes pretenden afirmar que la belleza, el amor y la compasión existen, pero a su vez que acaban siendo ilusorias y transitorias, que nada es suficiente, que la soledad, el tiempo, la desesperación o la muerte son inevitables.
Jan Saudek nació en 1935 en la antigua Checoslovaquia, sobreviviendo su poder creativo tanto a décadas de represión comunista y poscomunista, como a continuas negativas de críticos de arte de Europa Occidental y los Estados Unidos.
La mirada de Saudek es compleja, oscura, perturbadora en todos sus aspectos. Sexo, deseo, muerte, inocencia, lujuria, ironía, belleza, envejecimiento, se mezclan y compiten en su obsesiva figuración de realidades filtradas de emociones. Introducirse en las imágenes de Saudek resulta una experiencia inquietante, un ir y venir entre la atracción y la repulsión, entre la conciliación y la confrontación. Sus fotografías evocan verdades que se evaden cotidianamente, desde sus más amargas perspectivas, o desde la más intestina nostalgia. La vulnerable sensualidad de sus cuerpos es al mismo tiempo grotesca crueldad y enajenación. Imágenes de la alegría y la esperanza en constante conflicto con las de la tragedia y la desesperación, en ocasiones dentro de una misma obra.
Su combinación es implacable y provocadora. El conflicto y la interna fragmentación que trasmite resultan dolorosas. Reiteradamente permite descubrir los más profundos deseos, la dulzura y el placer, pero sin alejarse del recuerdo, del sufrimiento, de la mezquindad del mundo. Sus imágenes pretenden afirmar que la belleza, el amor y la compasión existen, pero a su vez que acaban siendo ilusorias y transitorias, que nada es suficiente, que la soledad, el tiempo, la desesperación o la muerte son inevitables.
Jan Saudek nació en 1935 en la antigua Checoslovaquia, sobreviviendo su poder creativo tanto a décadas de represión comunista y poscomunista, como a continuas negativas de críticos de arte de Europa Occidental y los Estados Unidos.
[Maritza – Locura.mp3]
[Pastora Vega – María se bebe las calles.mp3]
26 de mayo de 2008
¿Perdona? Creo que no te entendí...
-No sé si mi mano podrá expresar lo que mi corazón siente
Romeo&Julieta
-Él se quedó dormido en el sofá. Ella se acercó muy despacio.
Le puso cola de contacto en la polla y se la pegó al vientre.
-¿Se cabreó?
-¿Cómo te sentirías tú si para mear tuvieras que hacer el pino?
Reservoir Dogs
[Andrés Pajares - Drácula Yé-Yé.mp3]
[Baccara - Yes Sir, I can Boogie.mp3]
[Dolly Parton - Jolene.mp3]
21 de mayo de 2008
- -Time of Season- -
A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time of the Season". Demasiado buenos para su tiempo, sin duda...
[The Zombies - Time of the Season.mp3]
[The Zombies - Tell her no.mp3]
[The Zombies - She's not there.mp3]
[The Zombies - You really got a hold on me.mp3]
18 de mayo de 2008
Super Pop
Trek Thunder Kelly es un artista californiano muy publicitado últimamente, su obra es muy divertida, llena de sarcasmo e ironía. Puede decirse que en su trabajo podemos apreciar la evolución de los conceptos del arte pop. Tiene una magnífica web, ¡echadla un ojo!
[Captain Beefheart and his Magic Band - Sure 'nuff 'n yes I do.mp3]
[Captain Beefheart and his Magic Band - Where there's woman.mp3]
[Captain Beefheart and his Magic Band - Grown so ugly.mp3]
[Captain Beefheart and his Magic Band - Big black baby shoes.mp3]
[Captain Beefheart and his Magic Band - Abbazaba.mp3]
El último mp3 se lo cogí prestado al Taquero Narcosatánico
16 de mayo de 2008
Las fiestas privadas de Terry Rodgers
Nuestro gran amigo Sirako, me ha recomendado la web de Terry Rodgers, muchas gracias cielete.
Rodgers es un pintor figurativo conocido por sus pinturas de gran formato, obsesionado con detalles con los que se recrea nuestra curiosidad. Estos lienzos de gran escala retratan sobre todo la vida social burguesa americana. Fiestas privadas de jóvenes aburguesados donde la desnudez es una parte del conjunto tratada con sutil indiferencia o normalidad, o reuniones de gente acomodada con gesto sombrío, las pinturas de Terry Rodgers cobran vida con un hiperrealismo casi milimétrico en medio de un derroche de color y un sinfín de detalles tanto en objetos como en poses y expresiones.
La estética es muy publicitaria, por lo que perfectamente podríamos ver un logotipo de una marca aspiracional “fashion” en un costado de alguna obra.
Sobre su obra nos cuenta: Mis pinturas son grandes diseños complejos que intentan reflejar mi vision de los tiempos que hoy vivimos; cuán interesantes son y cuan difícil es para nosotros navegar sus infranqueables aguas. Existe un gran afloje y tira, candor y repulsion, ficción y realidad, conocido y desconocido.” “Vivimos en este vaivén de gestos delicados, deseos manejables, fantasias, complejidad económica e interdependencia, aislamiento y esperanza. Intento dar sentido a esta rica fábrica.
Rodgers es un pintor figurativo conocido por sus pinturas de gran formato, obsesionado con detalles con los que se recrea nuestra curiosidad. Estos lienzos de gran escala retratan sobre todo la vida social burguesa americana. Fiestas privadas de jóvenes aburguesados donde la desnudez es una parte del conjunto tratada con sutil indiferencia o normalidad, o reuniones de gente acomodada con gesto sombrío, las pinturas de Terry Rodgers cobran vida con un hiperrealismo casi milimétrico en medio de un derroche de color y un sinfín de detalles tanto en objetos como en poses y expresiones.
La estética es muy publicitaria, por lo que perfectamente podríamos ver un logotipo de una marca aspiracional “fashion” en un costado de alguna obra.
Sobre su obra nos cuenta: Mis pinturas son grandes diseños complejos que intentan reflejar mi vision de los tiempos que hoy vivimos; cuán interesantes son y cuan difícil es para nosotros navegar sus infranqueables aguas. Existe un gran afloje y tira, candor y repulsion, ficción y realidad, conocido y desconocido.” “Vivimos en este vaivén de gestos delicados, deseos manejables, fantasias, complejidad económica e interdependencia, aislamiento y esperanza. Intento dar sentido a esta rica fábrica.
[St.Germain – Rose Rouge.mp3]
11 de mayo de 2008
La distancia estética
Un actor interpreta a un pianista. El actor se sienta a tocar, y la cámara se desplaza, sin cortes, hasta sus manos, para asegurarnos, a nosotros el público, que está tocando de verdad. Los cineastas, como vemos, se han tomado la molestia de mostrar a los espectadores que no hay truco, pero, al hacerlo, sólo nos han dicho que el actor que interpreta el papel sabe tocar el piano de verdad. Con ello se pretende disipar una preocupación que no tenemos. En ningún momento nos hemos planteado si el actor sabía tocar el piano de verdad. Hemos aceptado la palabra del narrador al asegurarnos que el personaje sabía tocar el piano, dado que dicha aceptación nos ha parecido naturalmente esencial para entender la historia, pero, cuando la cámara cambia de ángulo y desciende hacia los dedos del actor, experimentamos, de hecho, lo siguiente:
CINEASTA
Voy a contaros una historia sobre un pianista.
PÚBLICO
Ah, qué bien: ¡a ver qué le pasará!
CINEASTA
Pero antes, me tomaré la molestia de aseguraros que el actor que veis en el papel del héroe sabe tocar el piano de verdad.
Este detalle no nos ha importado hasta que el cineasta lo ha sacado a colación, y en este momento nos hemos dado cuenta de que, en lugar de estar contándonos una historia, se nos está ofreciendo una demostración. Nos quitamos el sombrero de «público» y nos ponemos el birrete de «juez». Y, como jueces, consideramos que la demostración es concluyente, pero, al hacerlo, nos vemos arrancados del drama. Se ha violado la distancia estética.
Así que eso es la distancia estética.
CINEASTA
Voy a contaros una historia sobre un pianista.
PÚBLICO
Ah, qué bien: ¡a ver qué le pasará!
CINEASTA
Pero antes, me tomaré la molestia de aseguraros que el actor que veis en el papel del héroe sabe tocar el piano de verdad.
Este detalle no nos ha importado hasta que el cineasta lo ha sacado a colación, y en este momento nos hemos dado cuenta de que, en lugar de estar contándonos una historia, se nos está ofreciendo una demostración. Nos quitamos el sombrero de «público» y nos ponemos el birrete de «juez». Y, como jueces, consideramos que la demostración es concluyente, pero, al hacerlo, nos vemos arrancados del drama. Se ha violado la distancia estética.
Así que eso es la distancia estética.
Bambi contra Godzilla, David Mamet
Leído en El Hombre que Comía Diccionarios
7 de mayo de 2008
Contra la Mutilación Genital
He encontrado en esta web, unas fotografías que me han llamado poderosamente la atención. Miren, miren:
Se trata de una Campaña contra la Mutilación Genital (Association of Women Against Genital Mutilation ). La traducción de lo que pone en la cuchilla es: Más de 140 millones de mujeres en el mundo están condenadas a no sentir nada.
Se trata de una Campaña contra la Mutilación Genital (
Escalofriante...
6 de mayo de 2008
2 de mayo de 2008
La Última Inocencia-vídeo-art
He encontrado este vídeo-art en el que recitan y plasman el tan bello poema de Alejandra Pizarnik, que da título a este blog. Su autora es Montse Lleixá:
Partir
en cuerpo y alma
partir.
Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.
He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.
He de partir
Pero arremete ¡viajera!
en cuerpo y alma
partir.
Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.
He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.
He de partir
Pero arremete ¡viajera!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)